Tygers of Pan Tang

En 2016, Tygers of Pan Tang regresó con un álbum homónimo que reafirma su identidad como veteranos del heavy metal clásico con toques más agresivos. Desde el primer riff de "Only the Brave", los británicos establecen un sonido que mezcla la melancolía melódica de los ochenta con aristas más contundentes. Las seis cuerdas de Jörn Andersen trazan líneas que oscilan entre el rock progresivo y la potencia del metal tradicional, mientras que la voz de Jason Födling mantiene esa característica ronquera que define la banda desde sus orígenes.

"Dust" y "Never Give In" funcionan como ejes sobre los que gira la propuesta, demostrando que la composición sigue siendo su fortaleza. La primera destila una melancolía introspectiva con arreglos guitarrísticos que recuerdan a clásicos del género, mientras que la segunda ataca directo con un riff pegadizo que no se olvida. El dominio rítmico de la sección de ritmo permite que estos temas respiren sin perder la intensidad, algo que conecta con trabajos de bandas del circuito europeo que mantienen vigencia sin necesidad de modernismos forzados.

La inclusión de un cover de Kiki Dee Band en "I Got the Music in Me" resulta cuestionable, casi un despropósito que quiebra el flujo del disco. Canciones como "Blood Red Sky" recuperan la tensión, con sus cinco minutos de desarrollo donde la guitarra líder toma protagonismo absoluto. Sin embargo, el álbum padece de inconsistencia temática: hay relleno innegable, particularmente en los últimos minutos donde "Angel in Disguise" apenas justifica su presencia con menos de dos minutos de duración.

Tygers of Pan Tang mantiene relevancia para quienes aprecian el heavy metal sin concesiones al extremismo innecesario, aunque este trabajo carece de los momentos memorables que justifiquen su lugar en la discografía definitiva del género. Es un álbum competente pero no imprescindible, recomendable únicamente para devotos de la banda que ya conocen su trayectoria desde las décadas pasadas.