Sorceress

En 2016, Opeth lanzó Sorceress, un álbum que marcó un giro deliberado hacia la seducción melódica y la atmósfera progresiva. Desde el primer instante, "Persephone" establece una dinámica donde las cuerdas limpias y los sintetizadores tejen una red hipnótica que poco tiene que ver con la ferocidad del muerte metal de antaño. La producción cristalina permite que cada elemento respire, mientras Mikael Åkerfeldt despliega su rango vocal con una libertad que algunos fans celebraron y otros rechazaron categóricamente.

Las canciones más ambiciosas aquí son "Sorceress" y "The Seventh Sojourn", donde la estructura progressive se impone sobre cualquier impulso de agresión. El trabajo del bajo es particularmente notable, tejiendo líneas complejas bajo armonías que recuerdan a Mastodon en sus momentos más contemplativos, aunque Opeth mantiene una frialdad sueca que sus colegas estadounidenses nunca alcanzaron. La secuencia de "Chrysalis" hacia "Era" forma un clímax puro de composición, donde la sofisticación reemplaza al impacto visceral.

Lo problemático radica en la sobresaturación de capas sintetizadas que, a veces, ahoga la identidad rítmica de la banda. "Sorceress 2" y otras pistas recurren a un envoltorio de sonido tan pulido que pierden la textura oscura característica. Comparado con Far from the Sun de Amorphis, este álbum carece del equilibrio entre la belleza y la amenaza que Tomi Joutsen lograba effortlessly.

A pesar de sus excesos ornamentales, Sorceress funciona como un trabajo cohesivo donde cada riff secundario y cada transición vocal sostienen un propósito narrativo. No es el Opeth que muchos querían; es el Opeth que la banda decidió ser. La repetición temática de "Persephone (Slight Return)" al cierre refuerza una coherencia compositiva que trasciende la mera nostalgia por discos anteriores.