From Hell I Rise

Kerry King – From Hell I Rise (2024): fuego residual de una guerra que nunca terminó

Cuando Slayer bajó el telón en 2019, muchos sabíamos que aquello no podía acabar así. No con alguien como Kerry King. Demasiado carácter, demasiada rabia acumulada como para quedarse en silencio. From Hell I Rise no es un debut cualquiera: es la respuesta natural de alguien que no entiende el metal sin conflicto, sin velocidad y sin ese filo constante que amenaza con cortarlo todo.

Y sí, vamos a decirlo claro desde el principio: este disco suena a Slayer. Pero no como una copia vacía, sino como la continuación lógica de una parte muy concreta de su ADN. El propio King lo dejó caer en su momento: esto es, en esencia, una prolongación de Repentless.

Una banda de guerra, no un proyecto personal

Aunque lleve su nombre, aquí hay una banda de verdad. Y vaya banda. Mark Osegueda a la voz, Phil Demmel a la segunda guitarra, Kyle Sanders al bajo y Paul Bostaph a la batería. Un bloque sólido, curtido, con suficiente experiencia como para entender perfectamente qué exige este tipo de música.

Osegueda, en particular, se convierte en uno de los puntos clave del álbum. Su registro, agresivo y rasgado, se mueve entre la sombra de Tom Araya y un enfoque más moderno, aportando carácter sin caer del todo en la imitación.

Y luego está Bostaph. Su batería no necesita presentación: golpea como un martillo industrial, sosteniendo cada tema con una precisión quirúrgica mientras empuja constantemente hacia adelante.

Riffs, velocidad y cero concesiones

El disco arranca con Diablo, una intro que no engaña a nadie: esto va a ser agresivo. Y lo es. Where I Reign entra como una descarga directa, con riffs que podrían haber encajado perfectamente en la etapa más salvaje de Slayer, pero con una producción moderna que amplifica cada golpe.

La estructura del álbum se mueve principalmente en terrenos rápidos, con temas como Idle Hands o Rage que mantienen el pie en el acelerador sin descanso. Pero lo interesante está en los matices: Residue introduce un groove más pesado, casi ritual, mientras que Tension juega con la construcción progresiva en lugar del impacto inmediato.

No es un disco monótono, aunque a primera escucha pueda parecerlo. Kerry King no busca sorprender con giros radicales, sino reforzar una fórmula que domina desde hace décadas: riffs cortantes, solos caóticos pero efectivos, y una sensación constante de amenaza.

El peso de la herencia

Aquí está el punto delicado. From Hell I Rise carga con una sombra enorme: Slayer. Y no intenta escapar de ella. De hecho, la abraza sin complejos. Para algunos, esto es precisamente su mayor virtud; para otros, su mayor limitación.

Hay momentos donde la familiaridad juega en su contra. Algunas estructuras, algunos patrones rítmicos… todo resulta demasiado reconocible. No es un disco que reinvente nada. Pero tampoco lo pretende.

Porque cuando funciona, lo hace de verdad. Temas como Toxic o el propio From Hell I Rise final demuestran que Kerry King todavía sabe escribir riffs que golpean en toda la boca y dejan marca.

Un disco honesto, sin maquillaje

Este álbum no es una revolución. Es algo más simple… y más difícil: es coherente. No hay experimentos innecesarios, no hay intentos de modernizarse a la fuerza. Solo hay metal directo, agresivo y sin adornos.

En un panorama donde muchas bandas intentan reinventarse constantemente, Kerry King opta por lo contrario: reafirmarse. Y eso, aunque no sorprenda, tiene un valor enorme.

From Hell I Rise es exactamente lo que tenía que ser. Ni más, ni menos. Un disco que no ha llegado para cambiar nada, pero sí recordar por qué este tipo de metal sigue funcionando cuando se hace con convicción.

No es el capítulo más innovador de su carrera, pero tampoco lo necesita. Porque cuando alguien lleva más de 40 años escribiendo riffs de guerra, lo último que le puedes pedir es que suavice el golpe.

Kerry King no mira atrás. Sigue tocando como si la guerra nunca hubiera terminado.